由北京文化艺术基金资助，北京市西城区文委、北京戏剧家协会、北京繁星戏剧村共同主办的2017当代小剧场戏曲艺术节目前接近尾声，来自两岸三地的11个剧种19台剧目共演出70场，让京城观众过足了戏瘾。同时，4场研讨会针对新人新作、小剧场地方戏创作等话题展开深入研讨，从理论层面观照当代小剧场戏曲艺术。（12月13日《中国文化报》）
2017当代小剧场戏曲艺术节之所以能给观众带来独特的观剧感受，不仅是多剧种多剧目多场次的好戏连台，更主要体现在戏种融合中的创新突破。比如台湾奇巧剧团的实验戏曲《蝴蝶效应》，就把黄梅戏、歌仔戏熔于一炉，并加入新编音乐等流行元素，还把现代舞蹈融入其中，将跨界融合的特色发挥到极致。这种极富创意的尝试，进一步提升了戏曲的艺术性和感染力，为今后戏曲发展提供了借鉴。
    戏曲是传统艺术的优秀代表，但在现代社会环境下，因为观众的文化层次有了很大的提升，审美选择也有了非常多元化的选项。如果戏曲一直囿于传统的老一套而不主动求新求变，在激烈的文化市场竞争中就会陷入劣势。在当下的戏曲艺术创作中，也产生了不同的发展倾向，有的过于保守，固守传统不肯求变;有的过于先锋实验，太过背离传统，失去了传统文化的韵味。这些都被实践证明难以成功。
    如何既保存戏曲的传统艺术优势，又能贴近现代观众需要，是戏曲创新的一大考题。从本届当代小剧场戏曲艺术节上，我们窥视到了戏曲创新成功的一个方向，就是不仅限于剧目本身在内容创作和编排上的改变，还可以跳出单个剧种的框子，从不同剧种中各采所长，实现优势互补，给观众眼前一亮的感觉。据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，这是很庞大的创新资源宝库，每种戏曲都有自己独特的艺术形式，如果互相可以博采众长，能够衍生出很多富有新意的内容，对于中国戏曲的发展带来无限可能。
    党的十九大报告指出，要坚持中国特色社会主义文化发展道路，激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国。戏曲艺术是传承和弘扬中华优秀传统文化的一个载体，有着中华文脉的深深烙印和文化基因。促进戏曲发展，必须坚持创造性转化、创新性发展，创新是戏曲焕发新时代生命力的动力来源，只有不断进步与提升，才能打造出突破区域、跨越时空、长久流传的精品力作，让戏曲在自我修复中不断满足人民群众的美好生活需要。（守心）