自1949年我国译制了第一部前苏联影片《一个普通的战士》至今，译制片幕后的工作者们已经默默耕耘了68年。可是近年来，译制片中文配音版越来越被冷落，而对电影的中文翻译等又频频吐槽，影视译制幕后流程越来越受到公众的关注，但却也因为了解不够，产生了很多误解。（11月11日人民网）
    配音译制片曾经风靡一时，但受到观众英语水平提高及国内电影产业生态变化的影响，进口影片放映已经成为字幕版的天下，观众对译制片不再买账，影视公司也不愿意再花费时间和费用去进行译制再创作。但实际上，用本国语言对进口影片进行配音，在很多国家都是惯常做法，观众对此非常认可，甚至可以使影片变得更加生动，让影片的魅力进一步提升。可以说，配音译制片绝没有走进穷途末路，只要坚持内容为王、提升译制水平，依然有再现繁荣的机会。
    译制片就是对原著的再创作和再加工，能否用本国语言更生动表达电影所想反映的思想性和艺术性，非常考验译者的水平和能力。尤其是中文本身就有着非常独特的艺术魅力，译制片既要增强原著的感染力，更肩负着弘扬汉语言文化的义务和使命，对于质量提出了更高要求。
    对译制片的要求是全方面的，不仅要翻译准确，做到“行文流畅、用字丰富、色彩变化”，还要对对白内涵及潜台词恰到好处地进行艺术转换，这就要求译者不但能够对文字或台词进行恰到好处的拿捏和控制，翻译出的台词必须使观众能在影院的有限台词时间内听懂、看懂;还能够精确把握影片的思想、感情、气氛和情调，并将之完整传递给观众。这是一项艰苦而富有挑战性的工作，犹如为影片点染上明亮有神的眼睛，影片的灵魂、气质、思想皆由此而生。
    要达到这些目标，除了非常考验译者的体会原著、语言翻译、文字创作等功夫外，也需要推动整个行业的规范化，要对试音、后期录音、混音等流程建立起完善的审查机制，构建起统一的管理体制，促使从业者和管理者都能够以更加规范化和高要求的制作标准、以精雕细琢的艺术创作态度对待影片译制工作。
    译制片要更加有血有肉，在尊重原著的基础上，从本国观众关注的话题和审美角度出发，进一步融入本国实际，让对白更加贴近观众，更能引发观众共鸣，在国内也有不少译制片获得了成功，甚至成为观众心目中永恒的经典，比如近期热播的《疯狂动物园》、《海底总动员》等译制片都收获了成功。译制片也可以有春天，只要内容过硬一样可以得到观众的认可。用心创作出更多观众喜爱的译制片，就能培厚出译制片再现繁荣的肥沃土壤。（守心）