曲艺从传统的剧场演出、广播电视传播，发展到现今的主动进军网络平台，将传统说唱艺术的优秀基因与新媒体、自媒体有机融合，有效拓展了受众群体。（人民日报）
一新一旧，一个是新生的充满活力的网络新媒体，一个流传千年的代代相传的传统艺术。二者相融，非常有积极意义。一来，新媒体对于传统曲艺而言，破解了在剧场演出，青年观众“失联”的困境，不管是出于形式上的新颖还是内容上的认可，曲艺进入网络媒体，着实吸引了一大批原本不关注传统曲艺的年轻观众，其中，便有一些受过高等教育的年轻人，这就是新媒体为传统曲艺激活了新的受众群。二来，网络虽是新生事物，形式非常讨巧，然而，一些新媒体、自媒体，往往在内容上是个“短板”，鱼龙混杂、蝇蝶齐飞、缺乏正能量，往往是“美女网红”、“X丝主播”大行其道，而传统曲艺进入网络媒体，却显出了改善网络低俗内容的积极意义，成为网络新媒体的一股清流。
要知道，传统曲艺能够流传至今，并且能有一席之地，受到广大群众的喜爱，便在于传统曲艺在代代相传中，不断汲取先进文化营养，去粗取精，成为优秀文化的重要载体。这些传统曲艺作品具备寓教于乐、喜乐济世的本质属性，在说唱中寄向往，于娱乐里暖情怀，是中华文明的精髓所在，所以经久不息。这对于网络文明而言，是极好的不可多得的内容。
让传统曲艺成为网络清流，既能唤起传统曲艺发展的第二春，又能让在网络上起到正人心、淳风俗的作用。可以说，既有民间艺术的传承，又有娱乐教育之意义。这需要革新精神，这革新是文化多元化、健康发展的必然。但归根结底，这种曲艺形式的变革，既希望借助于网络这一神奇的力量，让更多的人、资源来关注和投入到传统曲艺上来，又寄希望于传统曲艺继续在新的网络天地里，引领社会文明。
创新，不仅仅是上网这么简单，归根结底，还是要以内容为王。当鼓曲另上伴舞、快板用上电声乐队、弹唱用大乐队烘托、评书表演背景用上LED……观念没更新、内容没创新、形式上搞得再热闹、再花哨也难以赢得人心。植根于优秀文化土壤，才能延展出兼具文化自信、内容活跃充实、形式新颖有益的曲艺艺术创新，涌现出具有时代文化气质的优秀作品与曲艺从业者。(江枫)
